Postworking di base con Gimp

Ecco un piccolo tutorial che vi spiegherà come migliorare una foto in maniera molto facile. Verranno mostrati tutti quegli accorgimenti che servono per personalizzare una foto e renderla più vicina alla scena che abbiamo pensato di fotografare. Spesso, l'oggetto della nostra foto è qualcosa che ci ha affascinato, come ad esempio il panorama che ho utilizzato per questo tutorial, molte volte fotografiamo e poi tornando a casa la scena non riesce a mostrare degnamente il soggetto fotografato, non ci soddisfa. Con questo tutorial ci occuperemo di gestire i parametri fondamentali di una foto, cercando di trovare dei cambiamenti che possano darci le stesse sensazioni che abbiamo provato al momento dello scatto:

Ingredienti: Una fotografia, Gimp, (NoiseNinja o Neat Image, Facoltativi)

La foto che ho scelto è veramente un classico: un panorama montuoso. La scena si compone di qualche elemento più interessante, innanzitutto è ricca di colori, il cielo,le montagne in lontananza, le cave, i monti più vicini con una vegetazione varia, le rocce. Tutti questi elementi ed il tavolino con i ragazzi in basso rendono il panorama non banale e piuttosto interessante. Analizziamo ora i punti negativi: la foschia presente e i colori molto pallidi. Innanzitutto è necessario individuare gli elementi più importanti per la tipologia della foto, e cosa vogliamo modificare per rendere la foto più bella e significativa. Vi faccio degli esempi: se fotografiamo un particolare architettonico, ciò che fa risaltare l'immagine può essere, oltre a un'inquadratura particolare, un taglio diverso della foto; se rubiamo uno scatto per strada con persone dalle espressioni particolari, spesso la foto cambia completamente virandola in bianco e nero, magari a contrasto elevato. Chiaramente questi sono tutti gusti personali, in questo caso la cosa da fare è dare risalto ai colori, perché il panorama ne è ricco e l'operazione darà molta più importanza alla foto.

1) Foto base
2) Livelli Per prima cosa operiamo sui livelli (Strumenti-Strumenti di colore-Livelli). Possiamo impostare la gamma dei toni e il bilanciamento dei colori di una foto. Clicchiamo su auto, in modo che il programma regoli automaticamente i livelli della foto. Potremmo eseguire regolazioni più fini, agendo manualmente sia con i livelli, sia con le curve (Strumenti-Strumenti di colore-Curve) ma ci limitiamo ad agire in maniera automatica.
3) Contrasto Regoliamo il contrasto (Strumenti-Strumenti di colore-Luminosità/Contrasto). Aumentiamo il contrasto per rendere la foto più nitida, la quantità è a vostra discrezione, se volete ottenere un effette più o meno marcato. Per questa foto ho inserito il valore 30.
4) Saturazione Regoliamo la saturazione dei colori (Strumenti-Strumenti di colore-Tonalità/Saturazione) in modo da rendere i colori più brillanti. Inseriamo di nuovo 30.
5) Bilanciamento colore Prendiamo la bacchetta magica e selezioniamo il cielo in alto. Agite sulla tolleranza per rendervi la vita più facile, in ogni caso se selezionate anche le cime più lontane non ci sono problemi. Fatto questo apriamo il bilanciamento colore (Strumenti-Strumenti di colore-Bilanciamento coore) e aumentiamo i valori di ciano e blu sulle alte luci (-50 e 50) in modo da rendere leggermente più vivo il cielo senza esagerare. Per un effetto più marcato leviamo il segno di spunta su "Preserva luminosità") Poi clicchiamo su Seleziona-Invertita, per selezionare tutto ciò che non è cielo. Aumentiamo ora rosso e giallo(20,-10) sulle mezze tinte preservando la luminosità.
6) Bordo Inseriamo un bordo (ScriptFu-Decorazioni-Aggiungi Bordo) molto fine,10 pixel, per completare l'immagine
7) Riduzione rumore Passiamo la foto su NoiseNinja(se usate Linux) o Neat Image(se usate Windows), le impostazioni automatiche dei programmi fanno un ottimo lavoro. Il rumore in questo caso da principio era molto lieve, comunque una passata non fa mai male.

8) Confronto finale Ed ecco il confronto finale. Naturalmente, per ogni passaggio potete aumentare o diminuire le quantità, in questo caso potevamo agire leggermente meno sul cielo, oppure modificare in maniera differente il bilanciamento colore ad esempio tramite l'aggiunta di un po' di verde. O ancora agire meno su saturazione e contrasto per una foto più soft senza le bruciature sul prato in primo piano, ma potete dare libero sfogo alla vostra creatività e fantasia!